Beschreibung
K-POP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis. Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.
Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.
KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert – es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.
- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt
Beschreibung
Programm:
Johann Sebastian Bach: Präludium aus Präludium und Fuge D-Dur BWV 532
Benedetto Marcello: Adagio aus Konzert d-moll (in der Bearbeitung von Johann Sebastian Bach, BWV 974)
Johann Sebastian Bach: Arie aus Suite D-Dur BWV 1068
Johann Sebastian Bach: Fuge aus Präeludium und Fuge D-Dur BWV 532
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio aus Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Felix Mendelssohn Bartholdy: Andante aus „Lieder ohne Worte“ op 19b Nr.1
Gioachion Rossini Auszüge aus „Der Babier von Sevillia“
***
Komitas Vardapet: “Schwalbe“ für Klarinette Solo
Robert Schumann: Kanonische Studien, op. 56
Nr. 2 – Mit innigem Ausdruck
Nr. 3 – Andantino
Nr. 5 – Nicht zu schnell
Joseph Callaerts: Toccata pour Grand Orgue Op. 29
Sergei Rachmaninoff: Vocalise
Béla Kovács: Sholem-alekhem, rov Feidman
Beschreibung
100 Jahre Miles Davis
Kein Musiker vor oder nach ihm hat die jeweils aktuellen Strömungen des Jazz so geprägt wie Miles Davis. Ob Cool Jazz, modaler Jazz oder Rockjazz. Er hatte ein Gespür wohin sich die Musik entwickeln würde und holte sich dazu immer die besten Musiker in unterschiedliche Bands. Seine Aufnahmen wie „Kind of blue“ u.a. mit Bill Evans am Klavier und John Coltrane am Tenorsaxophon wurde eine der erfolgreichsten Platten der Jazzgeschichte. Aus der Zusammenarbeit mit Musikern wie Wayne Shorter, Herbie Hancock, Tony Williams und Ron Carter entstanden ebenfalls viele Aufnahmen, die heute allesamt zu den Jazz-Klassikern zählen. Die Miles Davis Festival Band spielt vorwiegend Titel aus dieser Zeit. Mit kreativen Arrangements und viel improvisatorischer Freiheit schaffen sie eine moderne Hommage an Davis' Schaffenskraft.
Ralf Hesse studierte Jazztrompete in Köln sowie Komposition und Arrangement in Mannheim. Er spielte mit den Big Bands von HR, WDR, NDR, SWR und RIAS-Berlin sowie mit Bob Brookmeyer’s New Art Orchestra, dem Orchester Paul Kuhn, Albert Mangelsdorffs Deutsch-Französischem Jazz Ensemble oder Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Seit 2006 tourte er zudem mit dem Orchester Pepe Lienhard und Udo Jürgens.
Magnus Mehl studierte Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg, Stuttgart und New York City u.a. bei Antonio Hart. Er war Mitglied in drei Landesjazzorchestern und im Bundesjazzorchester. Konzertreisen führten nach Asien, Mittelamerika und in viele europäische Länder. Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. 2015 wurde er mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In von ihm konzipierten, spartenübergreifenden Projekten arbeitete er mit dem Stuttgarter Ballett und dem renommierten Choreographen Marco Goecke zusammen.
Yaron Stavi spielt sowohl Kontrabass als auch E-Bass und deckt verschiedenste stilistische Richtungen ab, von Klassik über Rock und Jazz bis World Music. Nach seinem Klassik-Studium in Berlin spielte er mit zahlreichen Orchestern und Dirigenten auf der ganzen Welt. 2002 zog er nach London, wurde festes Mitglied des „Orient House Ensemble“ von Gilad Atzmon und Sideman in vielen anderen Formationen.
Ferenc Mehl ist Schlagzeuger, Schlagzeuglehrer und Komponist. Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, an der HMDK Stuttgart, am Conservatorium van Amsterdam und an der Manhattan School of Music. Tourneen führten durch Taiwan, Thailand, Malaysia, China, Südkorea, Russland und Europa. Er wurde 2008 in Italien mit dem 1. Preis beim Internationalen Jimmy-Woode-Award ausgezeichnet, war 2014 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und 2015 Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung.
Miles Davis Festival Band
Ralf Hesse – Trompete
Tilman Jäger – Piano
Magnus Mehl – Saxophon
Yaron Stavi – Bass
Ferenc Mehl – Schlagzeug
20% Ermäßigung für Kunden der Kreissparkasse Böblingen
Tickets erhältlich unter: Ticketshop - Alle Events
Beschreibung
Die Polarnacht ist ein etabliertes Musikfestival in Böblingen, das einmal im Jahr stattfindet und zahlreiche Bands in verschiedenen Lokalen der Innenstadt präsentiert, wobei Besucher mit einem Ticket von Location zu Location ziehen oder den Shuttlebus nutzen können. Das Festival bietet ein breites Spektrum an Musikrichtungen von Rock über Pop bis hin zu Jazz und Latin. Die nächste Ausgabe findet am 29. März 2025 statt.
Beschreibung
Programm:
Max Reger: Te Deum op. 59, 12
Johann Sebastian Bach: Trio super "Allein Gott in der Höh sei Ehr" BWV 664
Felix Mendelssohn Bartholdy: Allegro, Choral und Fuge d-Moll, Lied ohne Worte G-Dur op. 62, 1 (bearbeitet von Gottschalg), Lied ohne Worte A-Dur op. 38, 4 (bearbeitet von Gottschalg), Sonate VI d-Moll "Vater unser im Himmelreich" op. 65, 6, Choral und Variationen, Fuga - Sostenuto e legato, Finale - Andante
Louis Vierne: Prélude de Sergei Rachmaninoff, Lied aus Pièces en style libre op. 31, 2, Carillon (über das Geläut der Kapelle von Schloss Longpont in Aisne) aus Pièces en style libre op. 31, 2
Kay Johannsen: Freie Improvisation
Beschreibung
Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend voller zauberhafter Musik ein. Genießen Sie die magischen Melodien eines der bedeutendsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Ludovico Einaudi, meisterhaft interpretiert von einem talentierten Künstler.
Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.
Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt. Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Die Künstlerauswahl: Alexandr Starý, František Panáček, Lucie Kubátová.
Beschreibung
Jeden Tag das gleiche: Quallentina Quasselqualle kommt zu spät zur Schule. Wenn sie dann endlich auftaucht, hat sie die abenteuerlichsten Ausreden parat: Nixxen, kostbare Piratenschätze, gefähliche Höhlen, Ungeheuer und so weiter – kurz gesagt: Sie ist die fantasievollste Qualle des ganzen Ozeans! Doch eines Tages gerät Quallentina in ein Fischernetz und wird in einen fernen Teil des Ozeans verschleppt. Wird sie den Weg nach Hause wiederfinden?
Eine musikalische Reise durch die Unterwasserwelt mit den Chorküken und Chorschnäbeln
Idee und Text: Verena Schönball
Erzählerin: Susanne Strauch
Musik und Lieder: Joachim Schönball
Leitung: Eva-Maria Haußmann
Orgel: Joachim Schönball
Beschreibung
Das wohl spannendste Schottisch-Irische Tanzkonzert
Cornamusa entführt sein Publikum 2,5 Stunden in eine faszinierende Welt des "Irish Dance", in die Spiritualität der schottischen Highlands sowie in eine spannende Welt keltischer Fantasien.
"World of Pipe Rock and Irish Dance" verbindet traditionelle irische und schottische Musik sowie hochkarätigen Irish Stepdance mit einem breiten Spektrum moderner Stile. Das Repertoire der 7-köpfigen Liveband reicht von klassischem fünfstimmigen Satzgesang über folkloristische Tunes mit Dudelsack, Geige und Tin Whistle bis zu eingängigen Rocksongs mit kraftvollen Gitarren-, Keyboard- und Drumsounds. Die international besetzte "Irish Beats Dance Company" unter Leitung von Gyula Glaser, der als dreifacher Europameister Erfolge am Off-Broadway New York feierte, sowie Nicole Ohnesorge, welche international mehrfach ausgezeichnet wurde, bietet dazu irische Stepptanzkunst der Spitzenklasse.
Ein aufwändiges Bühnenbild und perfekte Choreographie mit authentischen Kostümen bilden den Rahmen für die visuelle Inszenierung der Schau. Einsatz modernster Sound- und Lichttechnik sowie faszinierende Videoprojektionen machen das über zweistündige Multimedia-Event zu einem einzigartigen und bewegenden Erlebnis für Highlanders, Musikliebhaber und Freunde engagierter und emotionaler Konzertkultur.
Beschreibung
God is on the Move bei ehrlichem irischen Folkrock
Die irische Band Rend Collective kommt im Mai 2026 erneut nach Deutschland. Nach den grandiosen Erfolgen auf ihren Deutschlandtouren ist die nordirische Band Rend Collective vom 19. - 28. Mai 2026 mit neuem Album live zu erleben.
Ihre Musik: irisch, mitreißend, unkonventionell, tiefgründig und mit Lager-feuerfeeling. Die aktuelle Besetzung der Folkrock-Gruppe besteht aus Gareth Gilkeson, Chris Llewellyn, Ali Gilkeson, Patrick Thompson und Steve Mitchell und ist teilweise schon seit 19 Jahren beieinander, um ihr Publikum mit Lobpreis-Songs spirituell zu ermutigen. Folgerichtig wurde Ihr Song „Boldly I Approach als deutsches Cover unter dem Titel „Mutig komm ich vor den Thron“ bekannt.
Ihr populärer Hit “My Lighthouse” ist längst nicht mehr der einzige Song, der uns in den Ohren klingt, wenn wir an Rend Collective denken. Die irische Band ist mit ihrem Liedgut mittlerweile auch in unseren Kirchen kaum noch wegzudenken. Mit den Einflüssen aus Folk und Rock haben sie weltweit einen wertvollen Beitrag für die Lobpreisszene.
Tickets erhältlich unter www.cvents.eu
Beschreibung
Armenian Jazz & more
Armenische Volksmusik hat eine sehr eigene und ausdruckstarke Melodik. Sie verbindet Klänge die zwischen europäischer und orientalischer Musiktradition angesiedelt sind. Das Projekt HayFolk von der Sängerin Lusine Sargsyan verbindet die armenische Volksmusik mit den Klängen des Jazz und der zeitgenössischen Musik. HayFolk ist ein Name, der für sich spricht. „Hay“ bedeutet Armenisch und „Folk“ verkörpert den zeitlosen Geist traditioneller Musik. Dabei erklingt auch das Duduk, welches mit dem unvergleichlichen, leicht melancholischen Klang wie kein anderes Instrument für die musikalische Seele Armeniens steht.
Lusine Sargsyan ist eine armenische Jazzsängerin, die dafür bekannt ist, das armenische Musikerbe mit Mainstream-Jazz zu verbinden. Sie wurde 1994 in Russland geboren und wuchs in Armenien auf. Sie schloss ihr Studium am Komitas-Konservatorium in Eriwan mit Auszeichnung ab und studierte privat beim Pianisten Vahagn Hayrapetyan. Sie spielte mit der Armenian State Jazz Big Band und war langjähriges Mitglied der Armenian State Chamber Choit. 2021 ist sie nach Italien umgezogen, um an der Siena Jazz University zu studieren und mit Künstlern wie Michael Mayo und Eric Mingus sowie auf italienischen Jazzfestivals aufzutreten. Zudem unterrichtet sie sowohl in Armenien als auch in Italien.
Guglielmo Santimone ist ein italienischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Er studierte klassisches Klavier und dann Jazz am Martucci-Konservatorium. Sein Studium an der Siena Jazz University schloss er mit Auszeichnung ab. Als Gewinner mehrerer internationaler Auszeichnungen, u.a. des „Dennis Irwin“-Stipendiums, spielte er beim prestigeträchtigen Cheltenham Jazz Festival.
Vittorio Gravagna, Gitarrist und Duduk-Spieler, vereint mediterrane Einflüsse, Klangforschung und einen starken Fokus auf Atmosphäre. Er ist sowohl in der Studioarbeit als auch bei Live-Auftritten aktiv und kreiert eindrucksvolle Arrangements, die Sensibilität, Klang und das Zusammenspiel zwischen den Instrumenten hervorheben.
Lusine Sargsyan – Gesang
Vittorio Gravagna – Duduk
GitarreGuglielmo Santimone – Piano
20% Ermäßigung für Kunden der Kreissparkasse Böblingen.
Tickets unter: Ticketshop - Alle Events
Beschreibung
Programm:
Fritz Kreisler: Präludium und Allegro im Stile von Gaetano Pugnani
Camille Saint-Saens: Prière für Violine und Orgel, op 158
Camille Saint-Saens: Fantasie Nr. 1 in Es-Dur
Johann Sebastian Bach: Andante aus Sonate Nr. 2 in a-moll, BWV 1003
Sigfrid Karg-Elert: Fuge, Kanzone und Epilog, op. 85
Joseph Gabriel Rheinberger: Sechs Stücke für Violine und Orgel, op. 150 (Thema mit Veränderungen, Abendlied, Gigue, Pastorale, Elegie, Ouverture)
Beschreibung
Programm des Abendkonzertes:
Antonio Salieri: Salve Regina
Wolfgang Amadeus Mozart: Ave verum corpus, KV 618
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo, „Doppelkonzert“ d-moll
Soloviolinen: Linda Seifert und Joachim Schönball, Böblingen
Gabriel Fauré: Cantique de Jean Racine, op.11
John Rutter: The Lord bless you and keep you
Jubilate, Chor der katholischen Gesamtkirchengemeinde Böblingen
Streicher des Symphonischen Orchesters Ostfildern
Linda Seifert, Böblingen (Solovioline) Joachim Schönball, Böblingen (Leitung und Solovioline)
Beschreibung
🎉 08.08.2026 – Böblingen Flugfeld 🎉
Die Stars der Playa de Palma direkt in Böblingen!
Seid bereit, denn es wird episch! Mallorca-Vibes treffen das Schwabenländle, und wir bringen euch die ultimative Party– direkt aus dem Herzen der Playa de Palma! 🎶
Mega-Park, Bierkönig und Oberbayern – die größten Namen und die besten Stars Mallorcas kommen zu euch nach Böblingen! Erlebt den puren Partyrausch, wie ihr ihn sonst nur unter der Sonne Mallorcas kennt!
Ein Tag, eine Nacht, ein Erlebnis – unvergesslich und einmalig!
Auf über 4000m² Partyfläche feiern wir unter freiem Himmel! Freut euch auf Sonne, gute Laune und jede Menge Musik, die euch zum Tanzen und Mitsingen bringt. Das ist Sommer-Feeling pur!
📅 Merkt euch das Datum: 08. August 2026 !
Packt eure Freunde ein, zieht die Party-Outfits an und seid dabei, wenn Böblingen sich in die heißeste Party-Destination verwandelt!
⚠️ WICHTIG: Der Zugang zum Gelände ist ab 16 Jahren gestattet.
Also – worauf wartet ihr noch? Sichert euch eure Tickets und seid Teil dieses einmaligen Spektakels! Wir sehen uns am 08.08.2026 auf dem Flugfeld Böblingen!
Beschreibung
Little Vintage Orchestra
Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.
Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.
Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.
Johannes Stange – Trompete, Arrangements
Fabian Schöne – Klarinette
Gary Fuhrmann – Klarinette
Garrelt Sieben – Posaune
Marcus Armani – Gitarre
Konrad Hinsken – Klavier
Martin Simon – Bass
20% Ermäßigung für Kunden der Kreissparkasse Böblingen
Tickets unter: Ticketshop - Alle Events
Beschreibung
Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! In einem Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie „Die Ringe der Macht“.
Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf.
Viel Vergnügen in Mittelerde!




