Veranstaltungskalender

100 Jahre Miles Davis  

Kein Musiker vor oder nach ihm hat die jeweils aktuellen Strömungen des Jazz so geprägt wie Miles Davis. Ob Cool Jazz, modaler Jazz oder Rockjazz. Er hatte ein Gespür wohin sich die Musik entwickeln würde und holte sich dazu immer die besten Musiker in unterschiedliche Bands. Seine Aufnahmen wie „Kind of blue“ u.a. mit Bill Evans am Klavier und John Coltrane am Tenorsaxophon wurde eine der erfolgreichsten Platten der Jazzgeschichte. Aus der Zusammenarbeit mit Musikern wie Wayne Shorter, Herbie Hancock, Tony Williams und Ron Carter entstanden ebenfalls viele Aufnahmen, die heute allesamt zu den Jazz-Klassikern zählen. Die Miles Davis Festival Band spielt vorwiegend Titel aus dieser Zeit. Mit kreativen Arrangements und viel improvisatorischer Freiheit schaffen sie eine moderne Hommage an Davis' Schaffenskraft.  

Ralf Hesse studierte Jazztrompete in Köln sowie Komposition und Arrangement in Mannheim. Er spielte mit den Big Bands von HR, WDR, NDR, SWR und RIAS-Berlin sowie mit Bob Brookmeyer’s New Art Orchestra, dem Orchester Paul Kuhn, Albert Mangelsdorffs Deutsch-Französischem Jazz Ensemble oder Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Seit 2006 tourte er zudem mit dem Orchester Pepe Lienhard und Udo Jürgens.  

Magnus Mehl studierte Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg, Stuttgart und New York City u.a. bei Antonio Hart. Er war Mitglied in drei Landesjazzorchestern und im Bundesjazzorchester. Konzertreisen führten nach Asien, Mittelamerika und in viele europäische Länder. Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. 2015 wurde er mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In von ihm konzipierten, spartenübergreifenden Projekten arbeitete er mit dem Stuttgarter Ballett und dem renommierten Choreographen Marco Goecke zusammen.  

Yaron Stavi spielt sowohl Kontrabass als auch E-Bass und deckt verschiedenste stilistische Richtungen ab, von Klassik über Rock und Jazz bis World Music. Nach seinem Klassik-Studium in Berlin spielte er mit zahlreichen Orchestern und Dirigenten auf der ganzen Welt. 2002 zog er nach London, wurde festes Mitglied des „Orient House Ensemble“ von Gilad Atzmon und Sideman in vielen anderen Formationen.  

Ferenc Mehl ist Schlagzeuger, Schlagzeuglehrer und Komponist. Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, an der HMDK Stuttgart, am Conservatorium van Amsterdam und an der Manhattan School of Music. Tourneen führten durch Taiwan, Thailand, Malaysia, China, Südkorea, Russland und Europa. Er wurde 2008 in Italien mit dem 1. Preis beim Internationalen Jimmy-Woode-Award ausgezeichnet, war 2014 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und 2015 Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung.  

Miles Davis Festival Band
Ralf Hesse – Trompete
Tilman Jäger – Piano
Magnus Mehl – Saxophon
Yaron Stavi – Bass
Ferenc Mehl – Schlagzeug

20% Ermäßigung für Kunden der Kreissparkasse Böblingen

Tickets erhältlich unter: Ticketshop - Alle Events

Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend voller zauberhafter Musik ein. Genießen Sie die magischen Melodien eines der bedeutendsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Ludovico Einaudi, meisterhaft interpretiert von einem talentierten Künstler.

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt. Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Die Künstlerauswahl: Alexandr Starý, František Panáček, Lucie Kubátová.

Das wohl spannendste Schottisch-Irische Tanzkonzert

Cornamusa entführt sein Publikum 2,5 Stunden in eine faszinierende Welt des "Irish Dance", in die Spiritualität der schottischen Highlands sowie in eine spannende Welt keltischer Fantasien.

"World of Pipe Rock and Irish Dance" verbindet traditionelle irische und schottische Musik sowie hochkarätigen Irish Stepdance mit einem breiten Spektrum moderner Stile. Das Repertoire der 7-köpfigen Liveband reicht von klassischem fünfstimmigen Satzgesang über folkloristische Tunes mit Dudelsack, Geige und Tin Whistle bis zu eingängigen Rocksongs mit kraftvollen Gitarren-, Keyboard- und Drumsounds. Die international besetzte "Irish Beats Dance Company" unter Leitung von Gyula Glaser, der als dreifacher Europameister Erfolge am Off-Broadway New York feierte, sowie Nicole Ohnesorge, welche international mehrfach ausgezeichnet wurde, bietet dazu irische Stepptanzkunst der Spitzenklasse.
Ein aufwändiges Bühnenbild und perfekte Choreographie mit authentischen Kostümen bilden den Rahmen für die visuelle Inszenierung der Schau. Einsatz modernster Sound- und Lichttechnik sowie faszinierende Videoprojektionen machen das über zweistündige Multimedia-Event zu einem einzigartigen und bewegenden Erlebnis für Highlanders, Musikliebhaber und Freunde engagierter und emotionaler Konzertkultur.

Armenian Jazz & more

Armenische Volksmusik hat eine sehr eigene und ausdruckstarke Melodik. Sie verbindet Klänge die zwischen europäischer und orientalischer Musiktradition angesiedelt sind. Das Projekt HayFolk von der Sängerin Lusine Sargsyan verbindet die armenische Volksmusik mit den Klängen des Jazz und der zeitgenössischen Musik. HayFolk ist ein Name, der für sich spricht. „Hay“ bedeutet Armenisch und „Folk“ verkörpert den zeitlosen Geist traditioneller Musik. Dabei erklingt auch das Duduk, welches mit dem unvergleichlichen, leicht melancholischen Klang wie kein anderes Instrument für die musikalische Seele Armeniens steht.  

Lusine Sargsyan ist eine armenische Jazzsängerin, die dafür bekannt ist, das armenische Musikerbe mit Mainstream-Jazz zu verbinden. Sie wurde 1994 in Russland geboren und wuchs in Armenien auf. Sie schloss ihr Studium am Komitas-Konservatorium in Eriwan mit Auszeichnung ab und studierte privat beim Pianisten Vahagn Hayrapetyan. Sie spielte mit der Armenian State Jazz Big Band und war langjähriges Mitglied der Armenian State Chamber Choit. 2021 ist sie nach Italien umgezogen, um an der Siena Jazz University zu studieren und mit Künstlern wie Michael Mayo und Eric Mingus sowie auf italienischen Jazzfestivals aufzutreten. Zudem unterrichtet sie sowohl in Armenien als auch in Italien.  

Guglielmo Santimone ist ein italienischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Er studierte klassisches Klavier und dann Jazz am Martucci-Konservatorium. Sein Studium an der Siena Jazz University schloss er mit Auszeichnung ab. Als Gewinner mehrerer internationaler Auszeichnungen, u.a. des „Dennis Irwin“-Stipendiums, spielte er beim prestigeträchtigen Cheltenham Jazz Festival.  

Vittorio Gravagna, Gitarrist und Duduk-Spieler, vereint mediterrane Einflüsse, Klangforschung und einen starken Fokus auf Atmosphäre. Er ist sowohl in der Studioarbeit als auch bei Live-Auftritten aktiv und kreiert eindrucksvolle Arrangements, die Sensibilität, Klang und das Zusammenspiel zwischen den Instrumenten hervorheben.  

Lusine Sargsyan – Gesang

Vittorio Gravagna – Duduk

GitarreGuglielmo Santimone – Piano

20% Ermäßigung für Kunden der Kreissparkasse Böblingen.

Tickets unter: Ticketshop - Alle Events

Programm:

Fritz Kreisler: Präludium und Allegro im Stile von Gaetano Pugnani

Camille Saint-Saens: Prière für Violine und Orgel, op 158

Camille Saint-Saens: Fantasie Nr. 1 in Es-Dur

Johann Sebastian Bach: Andante aus Sonate Nr. 2 in a-moll, BWV 1003 

Sigfrid Karg-Elert: Fuge, Kanzone und Epilog, op. 85

Joseph Gabriel Rheinberger: Sechs Stücke für Violine und Orgel, op. 150 (Thema mit Veränderungen, Abendlied, Gigue, Pastorale, Elegie, Ouverture)                                            

Die offizielle Eröffnung des Sommers am See erfolgt traditionell mit dem Konzert der AEG Big Band und der AEG Mini Band.

Ein musikalisch abwechslungsreicher Sommerabend mit den Orchester, Chören und Ensembles der Musik- und Kunstschule Böblingen.

Die Siebenbürger Blaskapelle lädt ein zu ihrem traditionellen Sommerkonzert unter dem Motto "In alter Freundschaft“.

„Sinatra Songs mit dem schwäbischen Botschafter“ so lautet der Titel des Konzerts am 17. Juli 2026 im Rahmen von Sommer am See 2026. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker mit englischen Originaltexten und lassen sie sich von einigen schwäbischen Versionen überraschen.  

Wolfgang Seljé, Bariton, gilt als herausragender Sinatra Interpret, versierter Texter sowie charmanter Entertainer. Einige wunderbare schwäbische Texte zu Melodien Sinatras, vermitteln durchaus auch die eine oder andere Botschaft. Die Mischung aus Englisch und Schwäbisch gesungenen Swing-Klassiker ist auf musikalisch hohem Niveau unterhaltsam und fröhlich. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker und einige überraschende „Textänderungen“!!  

Die big“M“band  ist ein Ansammlung  extrem talentierter MusikerInnen. Viele stammen aus dem „Big Band Biotop LE“, Leinfelden Echterdingen.  Bei der BigM Formation treffen sich Musikstudenten, Profis und ambitionierte Amateure, die im Bundesjugendjazzorchester oder Landesjugendjazzorchester spielten bzw. noch spielen. Die Leitung über die 18 Musiker hat der erfahrene Big Band Experte Klaus-Peter Schöpfer.

Tickets unter: Ticketshop - Böblingen reservix

ZwischenTöne & Poesie – Wenn Musik in eine Gefühlswelt entführt und der Text deine Gedanken berührt.

Mit dem Projekt „ZwischenTöne & Poesie“ haben Iris Hachtroudian und Dennis Hemmer einen künstlerisch gleichberechtigten Raum für Klang und Sprache erschaffen, der zum aktiven Zuhören verführt.

Am Anfang steht das Wort und in ihm bereits ein Klang. Iris Hachtroudian hört den Rhythmus der Worte als Melodie und formt daraus Texte und Gesang. Der Pianist und Musiker Dennis Hemmer dagegen denkt in Bildern und Klängen. Aus den Melodien des Gesangs entstehen in ihm musikalische Strukturen, die er am Klavier und Synthesizer weiterführt. So entwickelt sich die Musik aus zwei unterschiedlichen Wahrnehmungen: aus der Sprache, die zur Melodie wird und aus dem Klang, der sich daraus entfaltet.

„Sag mir, was die Sehnsucht sucht. Wenn du’s weißt, ergreif die Flucht.“

Iris Hachtroudian formt in ihren teils kraftvollen und melancholisch verträumten Bildwelten aus gesprochenen und gesungenen Worten einen Raum für eigene Gedanken, Erinnerungen und Empfindungen. Der gebürtige Kölner Dennis Hemmer begegnet diesen Texten mit einer musikalischen Leichtigkeit in seinen komplexen Kompositionen. Seine Musik bildet einen lebendigen Dialog zwischen Sprache und Musik und bewegt sich spielerisch zwischen Klassik, Jazz und Pop.

In der Gleichwertigkeit von Musik und Sprache liegt die Spannung für den Zuhörer. Leise Momente treffen auf kraftvolle Passagen. Nachdenklichkeit trifft auf Träumerei. Das Programm entwickelt seine eigene Dynamik und führt sein Publikum in das, was zwischen den Tönen und Worten entsteht.

„ZwischenTöne & Poesie“ – leise, intensiv und offensiv zum Träumen anregend.  

Einlass: 18:30 Uhr

Kosten: freiwilliger Teilnahmebeitrag

Anmeldung unter https://www.keb-boeblingen.de/veranstaltung/zwischentoene-und-poesie-20260723.html