Internationales Pianistenfestival

Programm
Wolfgang Amadé Mozart
Suite für Klavier KV 399
Franz Liszt
Totentanz S. 525, Bearbeitung für Soloklavier

Wolfgang Amadé Mozart
Lacrimosa aus Requiem in d-Moll KV 626 (Klavierarrangement Kyrill Saltykov)
Johann Sebastian Bach Ouvertüre nach französischer Art BWV 831
Henri Dutilleux Choral et variations

Vita:
Gerühmt wird ihre „kontrapunktische Klarheit“ und ihr „kantabeles und äußerst klangsinnliches“ Spiel (Fono Forum), ihr „emphatisches Einfühlungsvermögen“ (Piano News), ihre „Souveränität im musikalischen Ausdruck“ (Rondo) und eine „überlegene Balance der Extreme“ (FAZ). Die internationale Presse hebt „stunning dynamics and unconventional ideas“ (Pizzicato) hervor und befindet: „her performance, freer than many other more severly metronomic offerings, is masterly“ (Gramophone).
Beim renommierten Klavierwettbewerb in Leeds, zu dessen Preisträgern zuvor auch Andras Schiff, Murray Perahia und Boris Berezovsky zählten, wurde die Pianistin Evgenia Rubinova 2003 mit der Silbermedaille ausgezeichnet. Vom Publikum wird sie bejubelt und von der Presse einhellig gelobt für ihre starke Persönlichkeit und musikalische Vorstellungskraft, für ihre farbige Klanggebung und lebendige Polyphonie und für ihren architektonischen Blick auf das Werkganze. Ihre CDs, die bei EMI, AVi und Telos erschien, erhielten international beste Kritiken.
Evgenia Rubinova musizierte zuletzt u. a. mit dem London Philharmonic Orchestra unter Vladimir Jurowski, dem Hallé Orchestra unter Sir Mark Elder, der Russischen Nationalphilharmonie unter Vladimir Spivakov, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem Orchestra of Opera North in Leeds, dem Ensemble Orchestral de Paris, dem Wiener Kammerorchester, in Tokio mit den Berliner Symphonikern und in Lima mit dem Orquesta de la Ciudad de los Reyes, dem führenden peruanischen Orchester. Klavierabende spielte sie außerdem bereits in der Londoner Wigmore Hall, im National Centre for the Performing Arts in Peking, in New York, Washington, Chicago, Paris und Zürich.
In Deutschland trat Evgenia Rubinova im Konzerthaus Dortmund, beim Rheingau Musik Festival, beim Klavierfestival Ruhr und beim Kissinger Sommer sowie bereits dreimal in der Berliner Philharmonie auf, unter anderem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Sie debütierte außerdem mit dem Gürzenich-Orchester Köln in der Kölner Philharmonie, mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart in der Stuttgarter Liederhalle, mit dem Frankfurter Museumsorchester und der Deutschen Streicherphilharmonie in der Frankfurter Alten Oper, mit den Münchner Symphonikern in der Münchner Philharmonie am Gasteig sowie mit der Bayerischen Kammerphilharmonie beim Deutschen Mozartfest. Recitals gab Evgenia Rubinova u. a. bereits in der Düsseldorfer Tonhalle, im Bonner Beethovenhaus, im Sendesaal von Radio Bremen und beim SWR in Mainz.
Langjährige Erfahrungen hat Evgenia Rubinova auch im kammermusikalischen Bereich, unter anderem durch ihre Zusammenarbeit mit dem Oboisten Albrecht Mayer und der Klarinettistin Annelie Van Wauwe.

Lernen Sie Evgenia Rubinova in folgenden Porträts persönlich kennen: 
https://www.youtube.com/watch?v=Q8eJ7qEa7Ps
https://www.youtube.com/watch?v=43SQqZvPVLI

Programm
Bach/Busoni
Präludium und Fuge D-Dur, BWV 532
Liszt/Aumiller
Symphonische Dichtung Nr. 4 "Orpheus"
Symphonische Dichtung Nr. 3 "Les Préludes"
Johannes Brahms Sonate f-Moll, op. 5

Vita:
„In seinem Spiel vereinen sich strukturelle Intelligenz, überragende Klangkontrolle und tiefe Emotionalität“, so Prof. Jacob Leuschner, Präsident des Brahms-Wettbewerbs Detmold.
„Und hier stimmte wirklich alles: Aumiller erweckte die Noten zum Leben, er spielte mit einem Höchstmaß an Musikalität – von seiner technischen Mühelosigkeit gar nicht zu reden“, so die  Schwetzinger Zeitung. Jonas Aumiller ist der Gewinner des Brahms-Wettbewerbs Detmold 2021 und erhielt 2022 die Silbermedaille und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb in Sendai (Japan). Zahlreiche weitere Preise erhielt er unter anderem beim Vendome Prize New York 2022, dem Ettlinger Klavierwettbewerb 2018, beim Premio Roberto Melini (Baselga di Piné), bei PianoTalents (Mailand) und beim Kleinen Schumann Wettbewerb (Zwickau).
Jonas Aumiller konzertierte 2013 auf Einladung des Bundespräsidenten a. D. Joachim Gauck im Schloss Bellevue in Berlin. Er gab Recitals in der renommierten deutschen Konzertreihe Winners and Masters in München, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei der International Academy of Music in Italien, der Mozart Foundation Italy und beim Summit Music Festival in New York.
Jonas Aumiller ist ehemaliger Stipendiat der Jürgen-Ponto-Stiftung und der Deutschen Stiftung Musikleben; derzeit ist er Stipendiat der Pierino Ambrosoli Foundation.
Jonas Aumiller wurde 1998 in München geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sieben Jahren. Er erwarb seinen Bachelor of Music summa cum laude am Conservatorio F.A. Bonporti (Trento, Italien) unter der Leitung von Massimiliano Mainolfi. Als Erasmus+ Student studierte er ein Semester lang bei Wolfgang Manz an der Hochschule für Musik Nürnberg. Seit 2018 arbeitet Jonas Aumiller zusammen mit dem weltberühmten Pianisten und Pädagogen Sergei Babayan, zunächst an der Juilliard School in New York, später am Cleveland Institute of Music, wo er 2022 seinen Master of Music erhielt, zusammen mit dem Arthur Loesser Memorial Prize für herausragende Leistungen. Ab August 2022 wird er sein Artist Diploma in Cleveland beginnen, ebenfalls bei Maestro Babayan.
Als großer Bewunderer der pianistischen Traditionen des 20. Jahrhunderts spielt Jonas Aumiller in seinen Konzerten regelmäßig eigene Klaviertranskriptionen.

Programm
Wagner/Liszt
Isoldes Liebestod
Robert Schumann
Concert sans orchestre f-Moll op. 14
Frédéric Chopin
Ballade As-Dur op. 47
Mazurka f-Moll op. 63 Nr. 2
Mazurka b-Moll op. 24 Nr. 4
Mazurka f-Moll op. 68 Nr. 4
Franz Liszt Réminiscences de Norma/Bellini S. 394
 
Vita:
Dasol Kim begann im Alter von elf Jahren mit dem Klavierspiel, wobei er zunächst autodidaktisch Stücke erlernte. Nach dem Unterricht an einer Musikschule nahm er im Alter von 13 Jahren ein Klavierstudium an der Kunstoberschule in Busan bei Kim In-il auf und wurde Mitglied der Nachwuchsförderklasse der Korean National University of Arts in Seoul bei Lim Jong-phil. Ab 2006 studierte er an der Musikhochschule Leipzig als Meisterschüler von Gerald Fauth. Anschließend wechselte er 2010 an die Musikhochschule Hannover zu Karl-Heinz Kämmerling und vollendete seine Studien in der Soloklasse von Arie Vardi. Als Solist debütierte er 2009 in Berlin mit Tschaikowskys 1. Klavierkonzert Nr. Er spielte mehrfach Klavierkonzerte Mozarts unter der Leitung von Michael Sanderling mit der Deutschen Streicherphilharmonie. Des Weiteren konzertierte er unter anderem mit dem MDR-Sinfonieorchester (Gewandhaus Leipzig), dem Kammerorchester Berlin (Konzerthaus Berlin), dem Konzerthausorchester Berlin, den New Yorker Philharmonikern, Tonhalle-Orchester Zürich, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Philharmonischen Orchester Seoul und Orchestre de la Suisse Romande. Kim arbeitete dabei mit Dirigenten wie Alan Gilbert, David Zinman, Chung Myung-whun und Marin Alsop. Er ist Gast bei internationalen Musikfestivals. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Gautier Capuçon, Maxim Rysanov, David Geringas und der Geiger Svetlin Roussev. Er ist Mitglied des Trio Marvin. 2015 erschien seine Debut-CD Dasol Kim Plays Schumann bei der Deutschen Grammophon. Weitere Aufnahmen erschienen z. B. bei Naxos. Er gewann zahlreiche Preise: Internationale Asia Chopin Wettbewerb Japan, 3. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD, 2012 2. Preis beim Concours Géza Anda, 2012 1. Preis beim Kissinger Klavierolymp, 2021 2. Preis beim Internationalen Beethoven Klavierwettbewerb in Wien.

Programm
Frescobaldi-Bartók
Toccata in G-Dur
Thomas Adés
Blanca Variationen
Johann Sebastian Bach
Partita e-Moll BWV 830
Béla Bartók 3 Konzertetüden op. 18
Ludwig van Beethoven Sonate in c-Moll op. 111
 
Vita:
Mihály Berecz wurde 1997 in Budapest, Ungarn, geboren und begann mit sechs Jahren die Geige zu lernen. Während er weiterhin in Orchestern spielte, entschied er sich drei Jahre später, sich bei Edit Major und Erzsébet Belák dem Klavierspiel zu widmen. Seinen First Class Honours Bachelor of Music erwarb er sich hingegen an der Royal Academy of Music in London bei Christopher Elton. 2021 gewann er beim Concours Géza Anda den Liszt-Bartók-Preis. Als Gewinner des Internationalen Konzertwettbewerbs Debut Berlin 2017 gab Mihály im Juni 2017 sein Debüt in der Berliner Philharmonie. Zu Mihálys früheren Auszeichnungen gehören der Goldpreis beim 2. Manhattan International Music Competition und der Harriet Cohen Bach Prize an der Royal Academy of Music. Beim 2013er Young Euro Classic Festival spielte er Liszts “Ungarische Fantasie” im Konzerthaus Berlin. Auf Einladung von Zoltán Kocsis gab er 2013 sein Debüt in der Béla Bartók National Concert Hall. Mihálys Interesse an historischer Interpretation führte zu Aufführungen von Fortepiano-Konzerte mit renommierten, auf historischen Instrumenten spielenden Orchestern, wie dem Orfeo Orchestra. Im Rahmen eines Stipendiums der Ungarischen Akademie der Künste führt Mihály zwischen 2020 und 2022 in acht Konzerten im Marmorsaal des Ungarischen Rundfunks das gesamte Solowerk von Béla Bartók auf.

Programm
Schubert/Liszt
Du bist die Ruh
Auf dem Wasser zu singen
Franz Schubert Die Winterreise D 911
 
Vitae:
Nik Kevin Koch absolvierte sein Gesangstudium an der Hochschule für Musik in Köln und Zürich bei Prof. Christoph Prégardien und schloss das Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Währenddessen besuchte er Meisterkurse und komplettierte seine Ausbildung u.a. bei Hartmut Höll (Liedgesang), Elisabeth Schwarzkopf, Werner Güra und Ingeborg Danz. Aktuell wird er von der Sopranistin Mechthild Bach betreut.Es folgten Engagements im Opernstudio des Staatstheaters Nürnberg, am Staatstheater Stuttgart und an der Oper Köln. Von 2010 bis 20211 war er Ensemblemitglied am Theater St.Gallen, wo er u.a. in Partien wie Tamino, Brighella, Steuermann, Pedrillo, Tristan (Le vin herbé), Fischer (Le Rossignol), Lukas (Die Jahreszeiten) und Gingoire (Notre Dame) zu erleben war. Rege Opern- und Konzerttätigkeiten führten ihn u.a. zu den Ludwigsburger Schlossfestspielen, ins Bürgerzentrum Waiblingen, ins Beethovenhaus Bonn, nach Jerusalem, Bilbao, Istanbul, Moskau, an die Schubertriade Hohenems ins Nationaltheater Mannheim sowie ans Rheingau Musik Festival.Sein breites Konzertrepertoire umfasst u.a. Kompositionen von Monteverdi, Oratorien von Händel und Haydn, Messvertonungen von Mozart und Haydn, die Evangelistenpartien in den Passionen von Bach sowie Werke des 20. Jahrhunderts. Als Liedsänger widmet er sich vor allem Komponisten wie Franz Schubert, Hugo Wolf, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann. Als Gesangspädagoge leitete er eine Sologesangklasse an der Musikschule Friedrichshafen und übernahm 2021 die künstlerische- sowie Schulleitung der Musikschule Hoyerswerda.In Petrosawodsk/Russland geboren, studierte Alexander Sonderegger an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart und schloss sein Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Während der Ausbildung hatte er Klavierunterricht bei Professoren wie Kirill Gerstein, Shoshana Rudiakov, Péter Nagy sowie Florian Wiek.2019 wurde Alexander Sonderegger mit dem 1. Preis beim Internationalen „Ile de France Klavierwettbewerb“ in Maisons-Laffitte und mit dem IKIF Artist Recognition Scholarship Award beim „International Keyboard Institut & Festival“ in New York ausgezeichnet. Des Weiteren errang er den 2. Preis beim ClaMo Wettbewerb in Murcia, den 1. Preis beim XVI. Internationalen Klavierwettbewerb in Rom und sowohl den 1. Preis, als auch „The Czech Radio Prize“ beim Internationalen Carl-Czerny-Wettbewerb in Prag.Nach den Hochschultätigkeiten in Stuttgart und an der HfKM in Regensburg übernimmt Alexander Sonderegger seit 2021 eine Dozentenstelle für Klavier an der HMDK Stuttgart. Vom Deutschen Musikrat erhielt er eine Förderung für die Produktion der Solo-CD "Five sides of fantasy".Als Solist trat Alexander Sonderegger mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia/Spanien, mit „Sinfonietta Lentua“ in Kuhmo/Finnland und mit dem Morocco Philharmonic Orchestra in Rabat auf. Im Beethoven-Saal war er bereits mit den Klavierkonzerten von Tschaikowsky, Grieg und Beethoven zu hören.